首页 » 新ag平台 » 正文 »

w88.com优德手机中文版_如何与“后颜值时代”的张译正确相遇?

2020-01-08 18:52:35 10:28 来源:互联网 
在这样的转变下,出现在《攀登者》及《我和我的祖国》之“相遇篇”中的张译的表现就十分耐人寻味。而在《攀登者》中张译饰演的曲松林,既是因应影片改编真实事件与真实人物、对角色做有限虚构处理的案例,同时也置身于更重要的时代情境即“后颜值时代”背景,某种程度上凸显了演技在角色塑造中的作用。这一场景及后面的长镜头,很容易被认为是对表演的过度沉溺,因为在此片中张译颇有将表演转化为导演整体思维之一部分的意图。

w88.com优德手机中文版_如何与“后颜值时代”的张译正确相遇?

w88.com优德手机中文版,[简介]如果《士兵突击》中的班长石进让观众“突然发现”张毅,张毅的演技几乎没有损失,已经成为近年来他作品的最大保证。在目前上映的《我和我的祖国》和《登山者》中,他贡献了两种完全不同的表演方法。它也向人们展示了一个真正尊重表演的演员是如何在不断变化的审美趣味中站稳脚跟的,但事实上他已经在表演过程中动态地完善了自己。

近几年来,以“延值表演”为主要基调的交通明星已经成为建立电影表演商业体系的重要组成部分。对于以吴亦凡和鹿晗为代表的这些演艺界人士在电影产业体系建设中的角色和利弊,人们进行了无数次的讨论,但真正改变局面的是过去一年中国电影产业的变化。

今年夏天鹿晗主演的《上海堡垒》在票房上的双重失败充分表明,抛开了稳定的表演技巧,纯粹以其审美价值吸引人的明星体系,如今在中国电影市场几乎已经彻底崩溃。相比之下,那些没有放弃提高表演本身质量的演员已经成为中国电影界相对健康的表演骨干。

在目前由《攀登者》、《中国队长》和《我和我的祖国》组成的电影社区里,不仅有观众所熟悉的葛优、张涵予、黄博和章子怡,他们可以代表当今中国最高水平的电影表演,还有以高级导演身份迸发出惊人演技的“第五代”导演张建亚和庄壮。在完整的或集体的叙事中,演员自身的表演魅力被用来建构叙事的推动力,这在这三部电影中得到了充分的体现。

在这样的变化下,张毅在《攀登者》和《我和我的祖国》中的“遭遇”表演非常有趣。

正如近年来反复讨论的那样,张毅在他以前的一些代表作中表现出了非常明显的沉浸感。无论是《亲爱的》中的小角色,是又厚又瘦的人,《追逐者》中的杀手,冷漠的人,还是《大山可以离开》中的张金生,等等。,都显示出他们的角色的锐利和温柔。在“颜为王”的潮流中,不擅长英俊、白皙的张毅突破本来面目,通过“灵魂暴露”的方式进入人物的内在机制,获得属于人物的第二次生命。这是非常明智的,并且具有来自创造本能的冲动意识特征。

张毅在《攀登者》中扮演的歌曲《宋林》不仅是将真实事件和真实人物改编成电影并对人物进行有限虚构处理的一个案例,也是一个更重要的时代背景,即“后严相济时代”,这在一定程度上凸显了表演在塑造人物方面的作用。这部电影是一部以惊险类型为叙事模式的主题电影。主题包括爱国主义和个人成长、科学反思和对坚强意志的赞扬。在如此丰富的背景下,屈松林(Qusonglin)有着多重复杂的情感,他牺牲双脚完成了团队首次成功登上珠穆朗玛峰北坡,却无法直接参与第二次成功登顶。它的姿态、语调和动作随着情节的发展而变化。它的起源是浮躁的,一直是狂野的。从平静、忍耐到鲁莽的前进,它最终豁然开朗。它的角色进化逻辑清晰明了,必须通过最直观的行为表现出来。

可以看出,张毅对这一角色的解读倾向于更加现实,将他的个人风格与角色尽可能紧密地联系在一起,呈现出与以往其他作品完全不同的外观,以及他对具有相对不言而喻意义的表演的选择性继承。例如,在曲松林向前队友吐露心声的部分,张毅以更为平常的对话方式逐渐提升节奏,导致角色濒临崩溃的局面,这与前面提到的几个角色的表现不同,又回到了传统“现实主义”或“斯坦尼”体系的动作控制。

短片《邂逅》展示了一个完全不同的情况。作为七部短片之一,《我和我的祖国》在某种程度上具有“新主题”的特征,面临着在有限的空间内最有效地发布信息的挑战。从电影的效果来看,导演将类似戏剧舞台的对话片段无缝地连接到了长长的、信息丰富的镜头中,使得任素希和他已经失去联系三年、戴着面具保持沉默的女友所扮演的崇高对话,具有“沉默胜有声”的魅力。张毅饰演的高远现在已经进入了人生的最后倒计时。他对组织秘密的严格遵守和对爱情的无能使他在处理女友无助的喃喃自语时陷入两难境地。他只能通过近乎零的运动范围和茫然的眼神与克制相结合,在沉默中表达自己的情感。在“即使见面也不应该知道”的情况下,高看女友又认不出对方,也有你要去哪里的意思。张毅在这部电影中的表现大多是由中长期远景构成的长镜头。这张照片的背景是一辆行驶中的公共汽车的车窗。内容非常丰富有趣。它完美地展现了20世纪60年代北京街头、行人、学生和举着红旗的人们的不断聚集。观众能听到的只有女友和高远的谈话,以及她在前台车里冷漠的眼神。换句话说,张毅在这一场景中的表演空间极其有限,一目了然地讲述着春秋,感人至深,透露着他的思想。“隐藏”的极端外在姿态和“移情”的极端内在魅力高度统一,使所有的角色、镜头和场景栩栩如生。

在《邂逅》的前半部分,有一个非常清晰的特写镜头显示了身体的高度损失,有点累但很欣慰。在这里,张毅再次进入了他擅长的停滞状态。这一场景及其背后的长场景很容易被视为对表演的过度沉迷,因为张毅在这部电影中的意图是将表演转化为导演整体思维的一部分。

这也是我们在考察张毅的表现时容易陷入的困境。有时我们不能完全理解张毅为什么能在《相遇》这样的电影中“承载”表演,而张毅实际上可以自由释放和释放,去除表演的痕迹。然而,如果你仔细考虑一下,这种模棱两可正是值得观众反复思考的。尤其是当流动的小学生突然“气”起来时,这种强烈的感觉和演员的表演所带来的迷失就更加突出了。这也是从这两部电影中重新审视张艺谋的表演的意义——一个真正尊重表演的表演者如何在不断变化的审美趣味中站稳脚跟,但实际上在表演过程中不断完善自己。

作者:戏剧和电影研究博士,电影评论家独孤岛津

编辑:武玉

上一篇:对照目标检视主题教育成效
下一篇:翻译“女神”张璐:哪怕再多给我一秒……